Synopsis : 1721. Une idée audacieuse germe dans la tête de Philippe d’Orléans, Régent de France… Louis XV, 11 ans, va bientôt devenir Roi et un échange de princesses permettrait de consolider la paix avec l’Espagne, après des années de guerre qui ont laissé les deux royaumes exsangues.

Il y a quelques longueurs mais ce film de Marc Dugain est intéressant. Petite interrogation toutefois de ma part après lecture de wikipédia sur la vie de Louis XV, l’infante d’Espagne avait 3 ans en 1921. Or dans le film, la jeune actrice Julianne Lepoureau (par ailleurs magnifique de beauté et de justesse) a déjà au moins 7 ans au moment de son arrivée… Pareil pour la princesse Louise-Elisabeth d’Orléans qui (toujours selon wikipédia) avait 12 ans lors de son mariage avec le prince Louis des Asturies (fils sur roi d’Espagne) et l’actrice Anamaria Vartolomei (très jolie) a bien 17 ans dans le film…

Bref, sinon JP n’a rien suivi, il a même dormi. Moi j’ai bien aimé.

Je classe ce film en 20^ème position et lui donne 2 étoiles.

Synopsis : Depuis toute petite, Lila veut devenir danseuse, n’en déplaise à son père. Elle débarque à Paris pour réaliser son rêve… Mais de galères en désillusions, elle découvre la réalité d’un monde qui n’est pas prêt à lui ouvrir ses portes. A force d’y croire, Lila se lance dans une carrière d’humoriste. Elle n’a plus qu’une idée en tête : voir son nom en haut de l’affiche, et surtout retrouver la fierté de son père.

Cette comédie dramatique de Nawell Madani et Ludovic Colbeau-Justin avec Nawell Madani, François Berléand et Mimoun Benabderrahmane est l’histoire de Nawell Madani (avec quelques entorses à la réalité ou rajouts imaginés comme l’épisode de la prison). Il y a de bonnes choses, on rit assez souvent et JP, qui ne connaissait pas l’humoriste, a bien apprécié, tout comme moi, ce film.

Je le classe en 19^ème position et lui donne deux étoiles.

Synopsis : Quatre ans maintenant que la tournée Stars 80 remplit les salles. Alors que les chanteurs partent pour une semaine de ski bien méritée, leurs producteurs Vincent et Antoine découvrent qu’ils ont été victimes d’une escroquerie et risquent de tout perdre. Seule solution pour couvrir leurs dettes : organiser LE concert du siècle en seulement 15 jours !

On prend le premier film et on recommence… Même histoire, mêmes rebondissements, donc aucune surprise. Ah si, les 5 dernières minutes !

Je classe ce film de Thomas Langmann en 37^ème position (sur 43) et ne lui donne pas d’étoile.

Synopsis : 1915. A la ferme du Paridier, les femmes ont pris la relève des hommes partis au front. Travaillant sans relâche, leur vie est rythmée entre le dur labeur et le retour des hommes en permission. Hortense, la doyenne, engage une jeune fille de l'assistance publique pour les seconder. Francine croit avoir enfin trouvé une famille...

Ce film de Xavier Beauvois dure 2 h 14 et on s’en rend bien compte… Beaucoup de longueurs liées probablement aux rares dialogues entre les personnages. La situation dans les campagnes pendant la guerre et la place des femmes sont bien restituées mais ce film n’apporte, à mon avis, pas grand-chose de plus que ce que l’on connaît déjà, et ce, malgré les bonnes actrices que sont Nathalie Baye, Laura Smet et Iris Bry.

Je classe ce film en 26^ème position et lui donne une étoile.

Synopsis : Livrés à eux-mêmes après le crash de leur avion en pleine montagne, deux étrangers doivent compter l’un sur l’autre pour faire face aux conditions extrêmes. Réalisant qu’ils n’ont aucun espoir d’être secourus, ils tentent leur chance à travers des centaines de kilomètres de nature hostile, acceptant que ce n’est qu’ensemble qu’ils pourront trouver le courage de tenter de survivre.

Ce film de Hany Abu-Assad avec Kate Winslet et Idris Elba ne nous a pas convaincus, ni JP, ni moi. Il y a beaucoup trop d’invraisemblances et on croit fort peu à leur survie si longtemps dans le froid et avec si peu de nourriture. Cela reste un bon divertissement si l’on arrive à mettre de côté l’aspect du « possible ».

Je classe ce film en 28^ème position et lui donne une étoile.

Synopsis : 1972. La championne de tennis Billie Jean King remporte trois titres du Grand Chelem. Mais loin de se satisfaire de son palmarès, elle s'engage dans un combat pour que les femmes soient aussi respectées que les hommes sur les courts de tennis. C'est alors que l'ancien numéro un mondial Bobby Riggs, profondément misogyne et provocateur, met Billie Jean au défi de l'affronter en match simple…

J’ai bien aimé ce film de Jonathan Dayton et de Valérie Faris. Ce film relate une histoire vraie dans une époque vieille de 45 ans et l’égalité des sexes n’est pas encore aujourd’hui une réalité, surtout dans certains pays… L’actrice principale, Emma Stone, est très juste. On passe un bon moment.

Je classe ce livre en 13^ème position et lui donne 3 étoiles.

Synopsis du film d´Yvan Attal avec Daniel Auteuil et Camélia Jordana : Neïla Salah a grandi à Créteil et rêve de devenir avocate. Inscrite à la grande université parisienne d’Assas, elle se confronte dès le premier jour à Pierre Mazard, professeur connu pour ses provocations et ses dérapages. Pour se racheter une conduite, ce dernier accepte de préparer Neïla au prestigieux concours d’éloquence. A la fois cynique et exigeant, Pierre pourrait devenir le mentor dont elle a besoin… Encore faut-il qu’ils parviennent tous les deux à dépasser leurs préjugés.

JP a adoré. J’ai bien aimé également. Apprendre l’art d’oser et de convaincre en utilisant les mots justes. Les deux acteurs sont magistraux, le tout sur fond de racisme, de stéréotypes et d’intégration. On a apprécié les dialogues aiguisés et corosifs entre les deux personnages et l'attachement qui finit par naître entre eux.

Je classe ce film en 4^ème position et lui donne 3 étoiles (JP aurait souhaité la 1^ère place !).

Synopsis : "Sans hésiter, Diane a accepté de porter l’enfant de Thomas et Jacques, ses meilleurs amis. C’est dans ces circonstances, pas vraiment idéales, qu’elle tombe amoureuse de Fabrizio."

Ce film de Fabien Gorgeart avec Clotilde Hesme, Fabrizio Rongione et Thomas Suire traite d’un sujet actuel, davantage sur le côté psychologique des choses que sur la réelle possibilité de le faire : la GPA (puisque celle-ci est interdite en France). L’actrice principale est magnifique et porte le film sur ses épaules…

Je classe ce film en 6^ème position et lui donne 3 étoiles.

Jalouse :

Nathalie Pêcheux, professeure de lettres divorcée, passe quasiment du jour au lendemain de mère attentionnée à jalouse maladive. Si sa première cible est sa ravissante fille de 18 ans, Mathilde, danseuse classique, son champ d'action s'étend bientôt à ses amis, ses collègues, voire son voisinage... Entre comédie grinçante et suspense psychologique, la bascule inattendue d’une femme.

Ce film avec Karin Viard, Anne Dorval, Thibault de Montalembert de David Foenkinos, Stéphane Foenkinos est plutôt réussi. On n’arrive pas à détester cette femme jalouse et on souhaite qu’elle trouve la voie de la sagesse. Karin Viard est magnifique dans ce rôle.

Je classe ce film en 21^ème position et lui donne deux étoiles. 

La mélodie :

A bientôt cinquante ans, Simon est un violoniste émérite et désabusé. Faute de mieux, il échoue dans un collège parisien pour enseigner le violon aux élèves de la classe de 6ème de Farid. Ses méthodes d’enseignement rigides rendent ses débuts laborieux et ne facilitent pas ses rapports avec des élèves difficiles. Arnold est fasciné par le violon, sa gestuelle et ses sons. Une révélation pour cet enfant à la timidité maladive. Peu à peu, au contact du talent brut d'Arnold et de l'énergie joyeuse du reste de la classe, Simon revit et renoue avec les joies de la musique. Aura-t-il assez d’énergie pour surmonter les obstacles et tenir sa promesse d’emmener les enfants jouer à la Philharmonie ? 

Ce film avec Kad Merad, Samir Guesmi, Renély Alfred, de Rachid Hami ressemble trop à d’autres films déjà vus (les choristes, les grands esprits, …) mais en beaucoup moins bien. L’apprentissage du violon (instrument des plus difficiles) est bien trop rapide (et sans solfège en plus !) pour être crédible. Ce manque de réalisme m’a empêchée de rentrer dans l’histoire. Kad Merad ne m'a pas convaincue par son jeu. JP n’est pas d’accord, il me dit que c’est du cinéma. D’accord mais alors à ce moment là, il faut mettre ce film dans la catégorie science-fiction. Cela m’a fait penser au commentaire d’une auteure sur ce que j’avais écrit sur son livre "Le dernier facteur" en pointant sur le manque de réalisme, elle m’avait répondu que c’était un conte…

Je classe ce film en 31^ème position et ne lui donne pas d’étoile.

Avec Antoine et JP, nous sommes allés voir deux films cette semaine.

Le premier choisi par Antoine « le sens de la fête » d'Eric Toledano et Olivier Nakache avec Jean-Pierre Bacri, Gille Lellouche et Eye Haidara.

Le synopsis est : Max est traiteur depuis trente ans. Des fêtes il en a organisé des centaines, il est même un peu au bout du parcours. Aujourd'hui c'est un sublime mariage dans un château du 17ème siècle, un de plus, celui de Pierre et Héléna. Comme d'habitude, Max a tout coordonné : il a recruté sa brigade de serveurs, de cuisiniers, de plongeurs, il a conseillé un photographe, réservé l'orchestre, arrangé la décoration florale, bref tous les ingrédients sont réunis pour que cette fête soit réussie... Mais la loi des séries va venir bouleverser un planning sur le fil où chaque moment de bonheur et d'émotion risque de se transformer en désastre ou en chaos. Des préparatifs jusqu'à l'aube, nous allons vivre les coulisses de cette soirée à travers le regard de ceux qui travaillent et qui devront compter sur leur unique qualité commune : Le sens de la fête.

Il y a de bonnes trouvailles (surtout autour de la personnalité du marié) qui nous ont fait rire. Jean-Pierre Bacri est juste dans son rôle de chef parfois un peu dépassé par les évènements (je l’ai préféré là que dans « grand froid » !). Ce film reste un bon divertissement. Je classe ce film en 21^ème position et lui donne une étoile.

Le deuxième film, c’est JP et moi qui l’avons choisi.

Il s’agit de « l’école buissonnière » de Nicolas Vanier avec François Cluzet, Jean Scandel et Eric Elmosnino.

Le synopsis est : Paris 1930. Paul n’a toujours eu qu’un seul et même horizon : les hauts murs de l’orphelinat, sévère bâtisse de la banlieue ouvrière parisienne. Confié à une joyeuse dame de la campagne, Célestine et à son mari, Borel, le garde-chasse un peu raide d’un vaste domaine en Sologne, l’enfant des villes, récalcitrant et buté, arrive dans un monde mystérieux et inquiétant, celui d’une région souveraine et sauvage. L’immense forêt, les étangs embrumés, les landes et les champs, tout ici appartient au Comte de la Fresnaye, un veuf taciturne qui vit solitaire dans son manoir. Le Comte tolère les braconniers sur le domaine mais Borel les traque sans relâche et s’acharne sur le plus rusé et insaisissable d’entre eux, Totoche. Au cœur de la féérique Sologne, aux côtés du braconnier, grand amoureux de la nature, Paul va faire l’apprentissage de la vie mais aussi celui de la forêt et de ses secrets. Un secret encore plus lourd pèse sur le domaine, car Paul n’est pas venu là par hasard… 

On a préféré ce film même si on se doute assez facilement de la fin. Les images de la nature sont magnifiques, le cerf est particulièrement impressionnant. Je classe ce film en 6^ème position et lui donne 3 étoiles.